YOLKATSIN

Rocio Zeinab Bakir Cuevas
Exposición Fotográfica


La obra fotográfica de Rocio Bakir que se muestra en esta exhibición temporal nos habla de un mundo pequeño y realmente fascinante.

Algunos de los seres más pequeños del planeta hacen aparición en esta sala en donde podremos observar 12 fotografías de medio formato que hacen notar la gran técnica de esta joven fotógrafa.

En esta muestra se hace tangible la fisiología de los insectos, sus colores, sus contrastes y su alucinante microcosmos, poseedor de paisajes psicodélicos y atmosferas mágicas casi de ensueño.

La paciencia, la dedicación y el amor por la naturaleza son evidentes en las fotografías de Yolkatsin en donde principalmente nos presentan al insecto en su estado natural y en su convivencia con el medio ambiente que lo rodea.

Estamos en tiempos en que el ser humano no tiene el interés de sentarse a observar estos mundos alternos que siempre nos han acompañado y esta paciencia es precisamente el gran mérito de Rocío, la delicadeza de sus imágenes, su excelente composición y sobre todo la comunicación que logra con estos seres hacen que este proyecto cada vez tome más fuerza.

Acerca del autor.

Rocío Zeinab Bakir Cuevas es una fotógrafa nacida en la ciudad de Guadalajara, Jalisco en el año de 1982. Egresada en 2008 de la carrera de fotografía en el instituto cultural cabañas y alumna en el curso de procesos fotográficos antiguos con el maestro Luis Ramírez y en el taller de análisis espacio-temporal de la fotografía de moda con el maestro Oscar Angüis. Ambos en las instalaciones de la escuela de artes de la secretaria de cultura Jalisco.
Ha participado en exposiciones colectivas entre las que destacan “Jarabe Tapatío” en el patio de los ángeles del instituto cultural cabañas y la colectiva de egresados también en este recinto cultural.
La exposición Yolkatsin en studio-galeria T O R E T I es su primera de carácter -individual y es un tema que ha venido trabajando a lo largo de 2 años aproximadamente. El trabajo que se presenta en esta ocasión es solo una muestra de algunas de las imágenes que con tanta paciencia ha logrado en este tiempo dedicado al proyecto de fotografiar insectos.

Oscar Angüis

Obras de la exposición YOLKATSIN


Libelula




Avispa #2




Chinche





Avispa #3





Escarabajo





Caballitos del Diablo





Mariposa





Avispa Verde





Mosca





Avispa #1





Chinche roja

Paisajes Urbanos Diciembre 2009

PAISAJES URBANOS COLECTIVA FOTOGRÁFICA T O R E T I


El paisaje urbano es un escenario multifacético, lleno de colores y también de postales oscuras, de vecindades, grandes edificios y puentes que durante las noches se iluminan con grandes focos multicolor. La urbe cuenta con toda un serie de elementos y entre ellos transitamos todos los días, nos encontramos frente a los reflejos de los aparadores y en los charcos del piso, también es común ver caminar a los personajes callejeros enmarcados por fondos cargados de postes, cables, anuncios y basura.
Este tema es uno de los favoritos de la mayoría de los fotógrafos que exponen en esta muestra de imágenes que van desde tomas panorámicas, pasando por fotografías registradas desde las alturas, los tendederos de las azoteas, escenarios abstractos y hasta la imagen contradictoria de Juan Kraepellin saludando a los oficiales.
La exposición “Paisajes Urbanos” recolectó fotografías principalmente de la ciudad de Guadalajara pero también podremos ver postales de otras ciudades como Toronto, Uruguay, San Francisco y Distrito Federal.
Esta exposición es la 2da de carácter colectivo que organizamos en este espacio, y contamos con la participación de 23 artistas de la lente con diferentes perspectivas, edades y propuestas.
Esperamos que la exhibición sea de su agrado y también nos interesa saber sus opiniones.


Oscar Angüis


OBRAS DE LA EXPOSICIÓN PAISAJES URBANOS

Mi Barrio
Abel Anaya
GDL

Caos Central
Victor Ojeda
GDL


La manzana de la discordia
Danny A. Morales
GDL

5 de Mayo
Gabriela Rodriguez
DF

San Juan de Letrán
Gabriela Rodriguez
DF

Sin Titulo
Luis Ramirez
GDL

Tendederos
Edson Gómez
GDL


Escarnioficial
Oscar Angüis Dumas
GDL

Tendederos
Edson Gómez
GDL

Vecindad
Daniel Ruíz
GDL

Caminos de nivel
Luis Fernando
GDL

Sin titulo
Barbara Ruíz
GDL

La llegada del otoño
Miguel Olague
GDL

Almuerzo en sepia
Miguel Olague
GDL

Charcos en marcha
Eduardo Dávalos
GDL

La calle de los suspiros
Eduardo Dávalos
Uruguay

Antecirculo de aire circul - ante
Laura Velasco Elevemoz
San Francisco Cal.

Spuma
Laura Equihua
Guadalajara

Destellos al atardecer
Antonio Riquelme
Toronto

Candados y diablitos
iZack! Morales
DF

El puente
Jimmy Ortíz
GDL

Ocho con dos minutos
Mariana Ruíz
GDL

Puente Peatonal
Martín Arellano
Guadalajara

Mimimo
Fernando Diaz
Guadalajara

Ensambla lo demás
Rodrigo Cerda
Guadalajara

Toronto
Antonio Riquelme

Bajo de
SANAORS!

EXPOSICIÓN MUERTE Y TRADICIÓN NOVIEMBRE 2009

MUERTE Y TRADICIÒN
T O R E T I
GALERÌA-STUDIO
Exposición fotográfica colectiva¬

La muerte puede tener diferentes interpretaciones y todo depende desde el punto de vista que sea observada. Prácticamente, la muerte se define como la abolición irreversible o permanente de las funciones vitales de un organismo. Sin embargo en términos religiosos la muerte es el fin de una etapa y por consecuencia el principio de otra más espiritual.

En México a diferencia de otras regiones del mundo la muerte se cultiva en un ambiente de familiaridad festiva y se asocia con el principio de un mejor estado de carácter espiritual y con el descanso eterno del alma.

La música, la artesanía, la comida y el color son factores que siempre están presentes en este entorno mortuorio. En resumen en este país la muerte es vista siempre con un poco de ironía, sarcasmo y humor negro.

Este mes en galerìa-studio T O R E T I montamos una exposición que es el resultado de una convocatoria abierta para participar en esta muestra. Es así que contamos con el trabajo de 8 fotógrafos y 9 entusiastas alumnos del taller de fotografía del instituto cultural cabañas. Cabe mencionar que el trabajo de estos 9 alumnos es de carácter 100% tradicional ya que utilizaron una técnica conocida como fotograma. Esta les permitió concebir sus imágenes utilizando elementos tan experimentales como acetatos, jabón en polvo, gotas de agua, papel de china, tinta, plumón de aceite, papel mantequilla, dibujos, ramitas, tijeras, plumas de ave y plásticos translucidos.
Esta técnica fue muy utilizada a partir de los años 20`s por artistas como Man Ray y Lazlo Moholy-Nagy (ambos pilares en la historia de la fotografía) y tiene la característica de ser una imagen fotográfica lograda sin ninguna cámara de por medio.

En contraste a esta técnica tenemos en esta muestra la obra de 8 fotógrafos que se valieron principalmente de herramientas digitales. La visión de cada uno es diferente y todos trabajaron con entera libertad.

En resumen tenemos en nuestra sala una exposición que amalgama lo tradicional y lo tecnológico de manera dinámica. La fotografía es un medio que ha evolucionado constantemente desde su invención y esta exhibición es una muestra de lo dicho anteriormente.

Esperamos que esta expo sea de su agrado, sean bienvenidos y comenten sus opiniones e inquietudes con nosotros.

Oscar Angûis.



Autoretrato
Mariel Herrera
Fotografia digital
15 x 23 pulgadas
2009


Sin Titulo
Barbara Ruíz
Fotografia digital
2009
enmarcada 14 x 20 pulgadas


Regreso a casa
Oscar Angüis Dumas
fotografía digital
2009
enmarcada 10 x 14 pulgadas


Sin titulo (calavera)
Jimmy Ortíz
fotografía digital
11 x 17 pulgadas
2009

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Diferentes formas de muerte
Gustavo Chapa
serie de 5 fotografias
6x9 pulgadas cada una
2009